Entre collage, fresque et tableau vivant, ADA est une installation faite de photographies imprimées sur tissus et velours rouge qui enveloppe le spectateur.
Projet initié en 2025 en miroir de l’exposition ANA il évolue ensuite et se construit au fur et à mesure telle une pièce de théâtre; de nouvelles “scènes” étant élaborées pour chaque nouveau lieu d’exposition. ADA s’ancre dans l’Histoire et les histoires du corps enceint.
Chaque scène de l’installation reflète les thèmes de la fécondité, de la fertilité, de la protection et de l’auto-génération, tissant ensemble des récits mythologiques et intimes inspirés de conversations avec des amies proches au sujet de leur grossesse. Le velours rouge, évocateur du sang des menstruations, de l’accouchement, de la fausse couche et du théâtre, devient à la fois matière et métaphore.
Inspiré par les Amazones de la mythologie grecque et leur héritage dans Les Guérillères de Monique Wittig autant que l’une des plus anciennes représentations de la déesse mère du site archéologique de Catalhoyuk, tous les corps photographiés dans ADA sont des femmes enceintes, à différents moments de leur grossesse.
Lors de ses recherches sur cette métamorphose, l’oxymore d’une expérience à la fois banale et extraordinaire est revenu à de multiples reprises. Ceci se reflète dans le projet, tandis que les symboles photographiés sont présents dans de multiples cultures et facilement accessibles (comme la grenade ou l’oeuf de poule) ils se transforment en monde onirique empreint de surréalisme.
ANA & ADA furent élaborées en 2025 et montrées lors de deux expositions silmutanée; ANA à Ka, Ankara et ADA Çatı, Izmir en collaboration avec Ka et avec le soutien de l'Institut Français de Turquie.
