Septembre 2025
Exposition de groupe
Folia
Un commissariat de Selen Ansen & Eda Berkmen
Abdulmecid Efendi Mansion, Istanbul
21/09/2025 - 01/03/2026
S’inspirant de l’idée du « jardin enchanté » imaginée par Ömer M. Koç, président du conseil d’administration de Koç Holding, l’exposition Folia, co-commissariée par Selen Ansen et Eda Berkmen, ouvrira ses portes au public dans le Yalı Abdülmecid Efendi de Bağlarbaşı. Cette exposition d’envergure rassemble des œuvres prêtées par des institutions, des artistes et des collectionneurs de Turquie et de l’étranger, ainsi que des créations spécialement réalisées pour l’occasion avec le soutien de Koç Holding. Folia accueillera les visiteurs du 21 septembre 2025 au 1er mars 2026, tous les jours sauf le lundi, de 11h à 19h.
L’exposition Folia puise son inspiration dans la double signification du mot latin « folia », qui désigne à la fois les feuilles des arbres – et par extension, la botanique et la nature – et la folie, l’excès. Ce monde enchanté, en résonance avec l’architecture et l’histoire du Yalı Abdülmecid Efendi, emmènera les visiteurs dans un voyage où se croisent et se mêlent fantaisie et réalité, terre et ciel, l’infiniment petit et le colossal, l’étrange et le familier. Dans ce jardin aux multiples strates qu’incarne Folia, des formes et des créatures artificielles évoluent, s’épanouissent, périssent, renaissent, prolifèrent, fusionnent et se métamorphosent. Les œuvres présentées interprètent les processus organiques à travers divers médias et matériaux, encourageant les visiteurs à repenser les interactions mutuelles entre la flore, la faune et les êtres humains.
Les œuvres qui composent Folia s’appuient sur les significations symboliques et culturelles attribuées aux jardins à travers l’histoire. Elles éclairent les processus saisonniers du jardinage, les gestes et les activités qui s’y rattachent, tout en explorant les concepts de magie, d’extase et d’utopie. Le parcours de l’exposition, qui relie les espaces intérieurs et extérieurs du manoir historique, vise à offrir une expérience plurisensorielle, reliant la vitalité et l’abondance de la nature à l’imagination humaine. Réunissant près d’une centaine d’artistes et plus de trois cents œuvres, Folia présente des créations issues de différentes régions géographiques, du Japon à l’Afrique du Sud, et de périodes variées depuis le XIXe siècle, aux côtés d’objets liés à la culture populaire, à la science botanique et à l’artisanat.
Septembre 2025
Exposition de groupe
As Thin As A Promise
Un commissariat de Galeri Nev
Merdiven Art Space, Istanbul
17/09/2025 - 18/10/2025
Dans le cadre des événements parallèles de la 18ᵉ Biennale d’Istanbul, l’exposition « As Thin as a Promise » (« Aussi fragile qu’une promesse ») est présentée par la Galerie Nev à Merdiven Art Space. En explorant les thèmes de l’autopréservation et des possibilités de l’avenir, cette exposition entre en résonance avec la Biennale « Three-Legged Cat » (« Le Chat à trois pattes ») à travers une réflexion sur les liens entre grâce et équilibre, temps et souffle, solidarité et résilience. Présentant l’objet fragile comme une métaphore de la société elle-même, « As Thin as a Promise » ouvre ses portes le 17 septembre et se poursuit jusqu’au 18 octobre.
L’exposition réunit vingt et une artistes de générations différentes, qui utilisent la céramique non seulement comme un simple médium pour créer des « objets fragiles », mais aussi comme un matériau pour leurs sculptures, toiles et installations. Plutôt que de se limiter à l’argile en tant que telle, elles en explorent les possibilités en la mêlant à du papier, du bois ou du verre. Nées entre le début des années 1930 et la fin des années 1990, ces artistes seront présentes toute la journée à la galerie lors du vernissage, afin de rencontrer les visiteurs, mais aussi de partager entre elles et de découvrir leurs pratiques artistiques respectives.
Le fait que les artistes invitées soient toutes des femmes rappelle évidemment leur position « historiquement fragile » dans l’histoire de l’art. Cependant, l’exposition vise également à mettre en lumière la perception souvent féminisée – et donc reléguée au second plan – de la céramique en tant que matériau, et plus largement de l’artisanat. Autrement dit, en révélant les surfaces fissurées, réassemblées, griffées, peintes ou altérées sous le glaçage – parfois associé à une « formule secrète » aux relents d’orientalisme –, la Galerie Nev présente les œuvres de ces céramistes comme des propositions pour « les possibilités de l’autopréservation ».
Cette approche se reflète aussi dans la sensibilité tactile qui unit les œuvres de « As Thin as a Promise ». Les pièces nous rappellent que la chaleur et la douceur peuvent parfois être plus fragiles que le froid et la dureté ; qu’une chose légère peut soudainement devenir lourde lorsqu’on l’étreint ; que l’animal peut se révéler plus humain que l’humain ; que le pelucheux peut aussi griffé, le mort, vivant ; que la main peut suppléer l’œil. Dans l’espace intime de Merdiven Art Space, l’exposition invite le spectateur à garder son équilibre avec précaution – et, parfois, à retenir son souffle.
Ahu Akgün / Alix Marie / Beril Nur Denli / Ceylan Öztrük / Candeğer Furtun / Eda Gecikmez/ Füreya Koral / Gamze Boz / Gökçe İrten / Güngör Güner / Kyriaki Mavrogeorgi / Mehtap Baydu / Melike Abasıyanık Kurtiç / Necla Rüzgar / Nermin Kura / Phoebe Cummings / Pınar Baklan / Serpil Mavi Üstün / Tümay Erman / Yaren Yıldız / Yasemin Özcan / Yıldız Moran
MERDİVEN ART SPACE Murat Han, Meclis-i Mebusan Caddesi, No: 31/A, Fındıklı i S T A N B U L
GALERİ NEV Kırlangıç Sokak, No:24, Gaziosmanpaşa A N K A R A
Avril 2025
Expositions personnelles
ANA I ADA
Une collaboration avec Ka avec le soutien de l'Institut Français de Turquie
Ana à Ka, Ankara
30 Avril – 28 Juin 2025
Vernissage: Mardi 29 Avril 2025, 19h
Ka | Görsel Kültür ve Sanatsal Düşünce İçin Mekân
Çankaya Mahallesi, Cinnah Caddesi 1/B, Ankara, Turkquie 06690
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Ada à Çatı, Izmir
7 Mai – 30 Juin 2025
Vernissage: Mardi 6 Mai 2025, 19h
Çatı Sanat Alani
Umurbey Mahallesi, 1527 Sokak, No:8, Izmir, Turquie
Invitée par Ka Görsel Kültür ve Sanatsal Düşünce İçin Mekân et avec le soutien de l’Institut Français de Turquie, Alix Marie présente Ana I Ada, sa première présentation majeure en Turquie. Se déroulant à Ankara et Izmir au printemps 2025, Ana sera exposée à Ka, un espace indépendant pour la culture visuelle, tandis qu’ Ada sera présentée à Çatı Açık Sanat Alanı.
La pratique d’Alix Marie est ancrée dans une recherche sur les matériaux et l’Histoire, tout en répondant aux contextes culturels et architecturaux des sites avec lesquels elle travaille. S’inspirant de la mythologie et de la persistance des récits, elle explore la métamorphose et l’hybridité, travaillant principalement à travers l’installation, la photographie et la sculpture. La trace, et l’empreinte - l’ “index” qui préserve l’immédiateté des objets ou des corps est omniprésente dans son travail. Dans Ana et Ada, elle s’intéresse à l’iconographie des kilims anatoliens, dont les motifs transmis de génération en génération - principalement par les femmes - encodent les thèmes de la fertilité, de la fécondité et de la protection, thèmes qu’elle choisit pour ces expositions. Utilisant la céramique et la photographie sur tissu, elle intègre les structures symétriques des motifs dans la conception des expositions, reflétées également dans l’utilisation de titres palindromiques et d’objets récurrents dans les deux présentations. Ana et Ada créent un dialogue entre matériaux, mythes et symboles.
Avec Ana, Alix Marie explore les propriétés symboliques et protectrices du sel et de l’argile. Dans toutes les cultures et tout au long de l’histoire, le sel a joué un rôle crucial dans les rituels religieux, les accords d’engagement et les sortilèges protecteurs. Sa présence universelle dans ces pratiques suggère un instinct humain profondément ancré.
En entrant dans l’espace, on découvre une structure composée d’environ trois cents blocs de sel provenant de Konya en Anatolie, près d’Ankara, dont la forme fait référence au motif “koçboynuzu” (corne de bélier), symbole de force et de fertilité. Sur les blocs de sel se trouvent neuf sculptures en céramique, chacune représentant une partie du corps, comme des mains, des bras et des yeux, disposées en miroir, ainsi renforçant l’utilisation récurrente du dédoublement dans l’exposition.
Au centre de la structure de sel se trouve The Broken heart of Shahmeran (2025), un buste en céramique grandeur nature d’une femme dont les mains écarte sa chair, révélant des fleurs de grenade séchées, évocation à la fois des écorchées et de la fertilité. Dans la seconde salle, plus intime, Alix Marie présente Bust (2025), une sculpture énigmatique qui invite le spectateur à regarder à l’intérieur, le confrontant à son propre reflet.
Dans Ana, les œuvres en céramique d’Alix Marie rappellent les ex-votos - objets historiquement offerts en gage de protection ou de dévotion - conférant à l’espace un aura ritualiste et sacré.
Dans Ada, Alix Marie s’intéresse à l’Histoire profondément ancrée de la production textile d’Izmir, qui était autrefois le principal produit d’exportation de la ville. Elle présente une fresque murale à grande échelle réalisée à partir de tissus, élaborée grâce à une nouvelle technique qui mélange velours et impressions photographiques. Entre collage, fresque et tableau vivant, Alix Marie construit un environnement architectural malléable qui enveloppe le spectateur. Le velours rouge, évocation du sang de l’accouchement, de la fausse couche mais également du théâtre, est à la fois matière et métaphore. Chaque scène de l’installation tisse récits intimes et mythologiques, imprégnés de conversations avec des amies proches sur leurs premières grossesses.
Une section du collage incorpore le motif “Eli Belinde” ou “mains sur les hanches”, un motif de Kilim récurrent symbolisant une femme enceinte dont les mains soutiennent le bas du dos. À travers les générations et les traditions, cette image a servi de représentation de la fécondité. La prévalence du motif dans la culture anatolienne remonte à la déesse mère, divinité centrale du site de Çatalhöyük, où de nombreuses figurines d’argile et peintures représentant la déesse ont été découvertes, renforçant la signification durable de ces symboles.
Ana à Ankara et Ada à Izmir agissent comme miroirs de l’une pour l’autre, faisant écho au reflet structurel que l’on trouve dans les Kilims. Dans ces deux lieux, Alix Marie explore le pouvoir symbolique du sel, de l’argile et du tissu, entremêlant histoires personnelles et collectives. Ana I Ada invite le public à s’engager dans l’exploration par l’artiste de la mythologie et des matériaux. Par son approche, Alix Marie explore l’Histoire, la représentation du corps et des rituels dans l’art contemporain.
Avril 2025
Exposition de groupe
Dis/Oriented Body
Un commissariat de Melis Golar
22.04 - 24.05 2025
Martch Art Project, Istanbul
Asmalı Mescit, Sofyalı Sk. No:22, Kat:1 D:1, 34430 Beyoğlu/İstanbul
Vernissage 22.04 / 18:00
Avec: Alix Marie, Dilan Bozer, Dilşad Aladağ, Fırat İtmeç, Mustafa Boğa, Serra Bilgincan, Yekateryna Grygorenko, Zeynep Beler
Partant de l’idée que l’appartenance n’est pas uniquement une construction mentale, mais aussi une expérience corporelle, l’exposition explore comment le corps se façonne dans différents contextes, ce en quoi il se transforme et les réseaux de relations dans lesquels il s’inscrit. Au cœur de cette réflexion se pose une question centrale : Comment le sentiment d’appartenance affecte-t-il le corps ?
Dans ce cadre, le corps n’est pas envisagé comme un simple réceptacle passif, mais comme un sujet à la fois modelé par et modelant les normes sociales, la mémoire, l’environnement et les codes culturels. Ici, le corps n’est pas une entité isolée, mais une notion qui prend sens au sein d’un réseau de relations. À travers des pratiques variées, les huit artistes participants créent, au sein de l’espace de la galerie Martch Art, un sentiment d’appartenance éphémère mais marquant. Leurs œuvres dépassent les notions figées d’identité et d’origine, proposant l’appartenance comme un état d’être, une condition de transition, d’exposition, mais aussi d’influence.
À travers la métaphore de l’eau, le récit nous invite à un retour temporel aux origines : l’état initial de l’existence dans le ventre maternel, la vibration de la vie au sein d’une cellule unique, le mouvement évolutif débutant dans les océans primordiaux, ou encore une origine commune forgée par l’énergie cosmique. L’eau apparaît comme un médium de transformation — tantôt dans la mémoire salée de la mer qui porta jadis la vie vers la terre, tantôt dans la première gorgée de lait, dans le liquide amniotique, ou au sein des profondeurs insondables d’un océan obscur.
Dans cette exposition, le corps n’est pas seulement le porteur de l’appartenance, mais aussi une interface qui la redéfinit. Le sentiment d’appartenance devient tangible à travers les liens avec des objets, des identités, des relations ou des géographies. Il résonne dans les berceuses, se manifeste dans la répétition des corps qui se multiplient, ou s’incarne à travers des objets chargés d’identité, des personnes et l’effort de créer des liens à travers des terres lointaines.
Novembre 2024
PARIS PHOTO
07-10 Novembre 2024
Grand Palais, Paris
Jonny Briggs, Alix Marie & Silvia Rosi
Mai 2024
Exposition de groupe
Psychic Topographies
Un commissariat de Sini Rinne-Kanto & Andrew Hodgson
Vernissage le 31 Mai
Profil Paris
Avec: Laura Gozlan, Hadrien Jacquelet, Alix Marie & Philipp Timischl
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